A:二维动画与三维动画的共同基础是造型艺术

       “造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术等。造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。二维动画多是运用线条加色彩平涂这样的绘画手段制作的。

    造型艺术，是动画的基础。绘画造型训练是解决动画从业人员的造型能力、构图能力、处理色彩的能力、控制画面调子的能力、动作设计的能力、处理光与影调的能力的有效方式，这些都是动画人员必须具备的基础技能。没有这些能力，是无法胜任动画设计工作的。二维动画也好，三维动画也好，他们同属于造型艺术的范畴，他们共同的基础就是造型艺术。动画中绘画造型的成分占有很大的比例，动画家是否具有一定的绘画造型水平是很重要的一仵事。动画片中艺术风格和手段几乎都是从造型艺术中移植而来的，如我们所看到的水墨动画、木偶动画、剪纸动画等等。

B: 二维动画与三维动画的灵魂是创意

    “创意”是动画片的灵魂，而绘画是动画片的基础，这是不能忽视的。动画就是"赋予事物生命与灵魂"。动画艺术家们赋予他们的创作以生命和灵魂。　

    现在的一些动画公司和从事动画的人们总是过多的关注于技术软件和硬件。花费大量资金在硬件设备上，然而却不能够给创作艺术家们相应的报偿。这种情况是一种发展的倒退。其实最重要的因素都是那些有创造性的、富有天才的人。没有那些富有创意性的、天才的、充满激情的、受到良好培训的人才，创作出来的娱乐作品将会变得很没有意思、不吸引人、陈腐无聊，也就不会有人喜欢去看，去欣赏。

    无论是二维动画还是三维动画，要想真正做好一部动画片就是要有好的创意，而好的创意来自于创作人员。每个人都能够制作一部影片或是商业片、游戏，但是要想使它制作得非常有意思、与众不同、富有魅力，创意者就必须懂得如何达到这些目标。创作人员对使用工具的方法掌握得越好，创造的作品的表现形式就会越丰富。这些不仅适合三维动画也完全适用于二维动画艺术的发展。因此，创作人员必须将自己曾经熟练掌握的二维创意以及创造力与各类高科技数码软件结合起来，做出更加有吸引力和视觉效果的新作品，顺应时代的要求，否则就会落后于时代。